Je pars en voyage, dans ma valise je mets : mes bottes de cowboy…

Heading to Calgary for a year to play as Acting Assistant Concermaster for the Calgary Philharmonic Orchestra.  I am so excited about the months ahead!  New city, new position, new colleagues, what a great adventure!  

Hopped in a cab at 4am for a 6am flight!  Oh boy!!! 

I don’t know much about my future city as I head to the Ottawa airport.  Only what I remember from my previous short visits while on tour and what I can find from a Google search:

"Calgary (pronounced /kælÉ¡ri, kælÉ¡É™ri/) is the largest city in the Province of Alberta, Canada.

Nickname(s): Cowtown, The Stampede City , The Heart of the New West

Motto: Onward

Greater Calgary is the fifth largest CMA in the country after Toronto, Montreal, Vancouver, and Ottawa. Located 300 km (200 mi) due south of Edmonton, Calgary is well-known as a destination for winter sports and ecotourism with a number of major mountain resorts near the city and metropolitan area. Economic activity in Calgary is mostly centred on the petroleum industry." (source: Wikipedia)

One thing I quickly realized while going through security: wearing a top with snap buttons is not a good idea when travelling.  Lots of beeping = lots of patting!  Very time-consuming.  Luckily, the girl who was screening me had a good sense of humour.  The comical aspect of it, increasing exponentially with each snap button discovered, had her and I giggling hysterically by the end.   Oh, and btw, jeans are no good either: too many metal studs.  So, to sum up: jeans, belt, zippered boots and snap-buttons-covered top make for an eventful airport security screening.

The flight was uneventful.  The weather is glorious when I land, which I hope is a sign of things to come for me during the 10 months ahead.  It is really impressive to see the city’s skyscrapers rising from the prairie!  After Jonquière, Montréal, Rochester, Niagary-on-the-Lake, Hartford, Miami, and Ottawa, here I come Calgary!

Sitting in the cab, I can’t wait to see what my 10^th living accommodation will look like.  Lovely, it turns out.  Ouf!  That’s a big relief!  I found the place online rather quickly and spoke to owner for a grand total of five minutes before I wired her a mountain of money.  I was in a rush, what else can I say?  I did get a little worried when I couldn’t find a fridge in the lovely house’s lovely kitchen, but I eventually did locate it, hidden in a cupboard.  Very reassuring to know that I will be able to have basic groceries and cold beverages.

I had my first cowboy hat sighting eight minutes into my first downtown walk!  Now, all I have left to do is find a country music radio station and learn a few sad lyrics! 

I’ll be a real cowgirl in no time!

Virtuoso Tango photo par Bill Young

Virtuoso Tango photo par Bill Young

Bénévoles dans le lobby de Dominion Chalmers photo par Bill Young

Trio Gryphon

Jour 15 - 8 août 2008

Pratique, pluie et répétition

Demain est le jour de mon concert avec Andrew Mah. Intitulé Virtuoso Tango (je ne sais plus qui a choisi le titre mais ce n’est pas nous!) le programme comprend des Å“uvres de compositeurs sud américains, dont plusieurs de Piazzolla, dans des arrangements faits par Andrew. J’ai été capable de garder le répertoire sur le réchaud pendant la durée du festival et, aujourd’hui, je revisite le tout en profondeur. Un petit dernier sprint jusqu’à la ligne d’arrivée!

Une fois la pratique terminée, je suis sortie de mon antre afin de prendre un bon café (Bridgehead, comme d’habitude!) et avaler une bouchée au restaurant mexicain du coin (délicieux burrito chez Pancho Villa, mon tex-mex préféré). Mon plan initial était ensuite de me rendre au concert d’I Furiosi mais la pluie diluvienne qui est tombée juste avant mon départ a eu raison de mes meilleures intentions.

Après un court arrêt à la maison, je me suis rendue au CNA pour ma générale avec Andrew. Le pauvre venait à peine d’atterrir, revenant de Vancouver, et s’est présenté mal en point, ayant à combattre un mauvais rhume. Après un court « run-through » et un Perrier au pub (pas d’alcool la veille d’un concert matinal) je suis maintenant de retour à la maison et vous souhaite bonne nuit!

Plus qu’une journée avant la fin du festival! J’ai peine à y croire!

Jour 14 - 7 août 2008

Pratique, générale et concert de In Memory of Richard Bradshaw et concert du Quartetto Gelato

Je me suis permis de faire la grasse matinée ce matin afin de récupérer après les maintes activités des derniers jours et les quelques verres de la veille. Repos bien mérité, selon moi. Après un peu de pratique je me suis rendue à la légion pour la générale de la pièce que Ben Bowman, Stephen Sitarski, Donnie Deacon et moi-même avons jouée à la légion ce soir.

Entre la générale et le concert, j'ai fait un petit arrêt à Dominion-Chalmers pour le concert du Quartetto Gelato. Ce groupe, maintenant réputé de part le monde, marrie qualité artistique et comédie. Certaine personnes sont catégoriquement contre ce genre de « vulgarisation » de la musique classique. Malgré le fait que cette approche ne soit pas nécessairement ma préférée, je me dois de défendre la validité de ce genre de concept. Le but premier de la musique est d’élever l’âme, d’éveiller les sens et de toucher les cÅ“urs. Comme pouvaient en témoigner les applaudissements chaleureux du public, le Quartetto a grandement atteint son objectif de faire plaisir à son auditoire ce soir. Je ne peux qu’encourager les musiciens à rendre la musique le plus accessible possible à tous. Je dois absolument mentionner l’accordéoniste du groupe : Alexander Sevastian, un musicien à la technique spectaculaire qui semble tout à fait décontracté et parfaitement à l’aise sur scène!

De retour à la légion, il était difficile de se tailler une place dans la minuscule « loge »”¦ Il s’agit en fait d’un vestiaire encombré! En plus de notre groupe de quatre violonistes, vous pouviez compter les harpistes Lori Gemmell et Jennifer Swartz, les membres du quatuor Cecilia ainsi que le Quartetto Gelato. Les musiciens ont fait contre mauvaise fortune bons cÅ“urs et ne se sont pas formalisés du manque d’espace. Comme souvent, le concert a commencé en retard et Ben, Stephen, Donnie et moi avons dû attendre patiemment pendant plus d’une heure avant de faire notre entrée en scène. La pièce que nous avons jouée a été composée par Ben Bowman et est intitulée In Memory of Richard Bradshaw. Comme le titre l’indique, elle a été écrite suivant la mort du Maestro bien-aimé de la Canadian Opera Company. Une très belle Å“uvre! Notre équipe a eu énormément de plaisir à travailler ensemble et le fait de jouer la pièce avec le compositeur lui-même a rendu l’expérience d’autant plus spéciale. Ceci a aussi rendu les choses un peu plus stressantes pour moi. Je ressentais la responsabilité de rendre justice à la vision du compositeur et je me suis mis beaucoup de pression sur moi-même. En bout de compte, tout s’est déroulé à merveille et je pense que le compositeur et le public ont été satisfaits! Du moins, je l’espère!

Après être restés jusqu’à la fin du concert pour assister à la deuxième performance de la journée du Quartetto Gelato, mon petit groupe et moi avons faits notre chemin jusqu’au pub et avons célébré les accomplissements de la journée!

Jour 13 - 6 août 2008


Générale et concert du quintette à cordes de Mozart k. 515

Aujourd’hui, la fatigue commence à se faire sentir sérieusement. Ben, à lui seul, a deux répétitions et deux concerts où il doit jouer du répertoire majeur. Nous commençons tous à éprouver diverses douleurs et nos muscles sont tendus et endoloris. La chaleur est pesante dans l’église St-John’s durant la générale et les choses ne font qu’empirer avec l’arrivée du public. Quand même, c’est génial de voir la salle pleine à craquer! La performance ne s’est pas déroulée sans problèmes mais, malgré tout, j’ai passé un très bon moment en compagnie de mes collègues, appréciant énormément cette belle complicité que nous partageons et me sentant très privilégiée d’avoir eu la chance de travailler avec ces musiciens formidables qui sont également des amis chers.

Jour 12 - 5 août 2008


Réflexions musicales avec Harry Halbreich, Musique de notre temps 3 et répétitions

Je me suis présentée café en main à l’église unie Dominion-Chalmers pour écouter le conférencier Harry Halbreich donner sa lecture quotidienne. Chaque matin depuis le début du festival, ce musicologue européen de renom « livre un point de vue stimulant et parfois surprenant sur programme de la journée ». La personne près de qui je suis assise s’est présentée chaque jour et s’est déclarée ravie d’avoir la chance de se familiariser avec le programme ainsi. J’ai beaucoup apprécié l’expérience et, à nouveau, lève mon chapeau aux directeurs artistiques pour cette addition fort intéressante à la programmation.

L’information donnée par monsieur Halbreich était excellente. J’ai ressenti beaucoup d’humilité en réalisant une fois de plus combien peu je connais mon histoire musicale! Je me promets toujours de m’y mettre avec ardeur mais la vie semble toujours filer si vite entre mes doigts! Je ne peux que soupirer et espérer d’au moins essayer d’en connaître un peu plus à pareille date l’an prochain!


La citation suivante m’a beaucoup plu : « Genius is the explosion of nature into culture ». Quelle façon exquise de présenter les choses! Malheureusement, j’ai oublié de noter qui est l’auteur de cette citation. S’il-vous-plaît, n’hésitez pas à me contacter si vous le savez!


Après cette petite saucette « musicologique », je me suis rendue à l’église St-Andrew pour le concert Musique de notre temps 3. La première Å“uvre au programme était la sonate de Ravel interprétée par Ben Bowman et Frédéric Lacroix, deux musiciens que je respecte énormément. La performance fut absolument superbe! La qualité du jeu égalait en tous points ce à quoi je m’attendais de ces artistes chevronnés et l’interprétation elle-même était remarquable! Pleine de couleurs, énergique ou tendre, originale et personnelle, tout en respectant à merveille le caractère et les demandes de l’Å“uvre. La pièce suivante était le trio no. 2 de Gary Kulesha, interprété par le trio Gryphon. L’Å“uvre avait des moments très intéressants et les membres du Gryphon étaient aussi formidables que d’habitude.

Après deux répétitions, l’une pour l’Å“uvre de Ben Bowman qui sera jouée au Cabaret-légion le 7 août et l’autre pour le quintette de Mozart mentionné hier, nous nous sommes retrouvés un petit groupe au pub local pour l’un des moments les plus agréables de nos journées : celui où nous nous retrouvons tous assis ensemble devant un verre et avons la chance de nous détendre et de reconnecter. Ces moments sont ceux où des amitiés déjà existantes sont renforcées et où des nouvelles sont forgées. Cet aspect social du festival est vraiment un des plus précieux à mes yeux.

Jour 11 - 4 août 2008

Presque répétition de l’Å“uvre de Ben Bowman (!), Musique de notre temps 2, répétition du quintette à cordes de Mozart k. 515

Ce matin, nous avons vécus une des choses qui arrivent assez fréquemment lors de festivals de ce genre : un conflit d’horaire. Mes collègues et moi-même nous sommes présentés pour une répétition à 10h, seulement pour nous rendre compte que l’un des musiciens devait se rendre à une autre répétition. Après un haussement d’épaules nous avons tout simplement décidé d’aller prendre une bouchée. Ce genre de chose est dû pour arriver à un moment ou un autre et il n’y a pas grand-chose que l’on puisse faire. On peut seulement sourire et profiter des quelques heures de répit qui viennent juste d’apparaître devant nous!

Aujourd’hui marque la première de deux journées consacrées à la musique de notre temps. Je me suis rendue à l’église St-John`s à 14hres pour entendre le quatuor avec piano Made in Canada, le quatuor à cordes Tokai et le corniste Lawrence Vine dans des Å“uvres de Jean Coulthard, Roddy Ellias et Steven Gellman.

Ce concert m’amène à aborder un sujet qui semble en intriguer plusieurs : que font les organisateurs d’un évènement et les autres musiciens impliqués lorsqu’un artiste est incapable de jouer un concert? Au début du festival, nous avons vu Mark Fewer remplacer brillamment Anne Robert, violoniste du Trio Hochelaga, après qu’elle se soit coupée en cuisinant la veille de son concert au Chambrefête. Pour le concert d’aujourd’hui, c’est au tour de Stephen Sitarski d’endosser le rôle d’une autre violoniste. Judy Kang, violoniste avec le groupe Made in Canada, doit malheureusement se retirer des concerts où elle devait apparaître pour des raisons familiales. Le quatuor devant jouer dans plusieurs concerts, Stephen ainsi que Ben Bowman ont accepté gracieusement de se partager les Å“uvres programmées.

Remplacer un musicien à la dernière minute représente toujours un défi. Plusieurs éléments doivent être pris en considération. Évidemment, l’horaire est la première chose que nous consultons. Ensuite, nous évaluons si se familiariser avec le score et notre partition individuelle (le niveau de difficulté, les notes, les nuances, le style, etc.) est possible dans le temps alloué. Ce défi peut être minime ou, dépendamment des circonstances, effrayant. Par exemple, si l’Å“uvre est inconnue de l’artiste et est particulièrement difficile le niveau de stress sera différent d’un cas ou le musicien connaît déjà la pièce ou si le tout est facile et peut être maîtrisé relativement rapidement. Les autres membres du groupe doivent également faire leur part, dans le sens où ils doivent démontrer ouverture d’esprit et flexibilité dans leur interprétation afin de faciliter l’adaptation du nouveau membre. Une chose est certaine : ce genre de défi présente toujours un côté excitant et stimulant pour tous!

Dans le cas présent, Stephen a été absolument brillant et extrêmement convaincant et tout le groupe a maintenu une belle cohésion et une solide interprétation!

Une dernière petite répétition du quintette de Mozart, un petit verre au pub et, voilà! La fin d’une autre longue mais satisfaisante journée au Festival de musique de chambre d’Ottawa!

Jour 10 - 3 août 2008

Repos du guerrier”¦ C'est-à-dire : pratique et répétition

Aujourd’hui, dimanche, je me sentais un peu fatiguée. J’ai donc décidé de reprendre mon souffle un peu et de ne pas aller voir de concerts — quoique j'étais consciente de manquer plusieurs excellents programmes.

Après une couple d’heures de pratique, je me suis rendue à l’Université d’Ottawa pour une répétition du quintette à cordes de Mozart k. 515. Mes collègues pour cette Å“uvre sont Ben Bowman, Donnie Deacon, Theresa Rudolph et Tim McCoy.

Une répétition très agréable qui me ramène sur un thème abordé dans une entrée précédente par rapport au plaisir associé au fait de revoir des amis de longue date et de jouer avec eux. Je connais Ben depuis que je suis toute petite. Nous étions tous deux concurrents au Concours de musique du Canada pendant plusieurs années. Depuis, nos chemins se sont croisés souvent, soit aux États-Unis ou au Canada. J’ai rencontré Theresa pour la première fois en 1998, dans ce qui semble maintenant comme une toute autre vie, alors que nous participions toutes les deux au New York String Seminar. Tout comme Ben, je l’ai revue à maintes reprises depuis, à chaque fois dans des circonstances complètement différentes.

Le monde musical est à la fois immense et minuscule. Tout le monde connaît tout le monde et, souvent, les mêmes personnes réapparaissent fréquemment dans nos vies. La plupart du temps à notre grande joie! C’est vraiment formidable d’avoir la chance de voir quelqu’un évoluer au fil des années, à la fois en tant qu’artiste et en tant que personne! Observer ces cheminements variés est définitivement inspirant!

Je parle beaucoup de ce côté social de la vie musicale parce que c’est à mon avis, une des choses qui rendent notre vocation aussi vitale à nos vies; ce besoin que nous avons d’être humainement connectés à travers la musique.

Un aspect intéressant de groupes ad hoc comme le nôtre est le fait que tout peut arriver. Lorsque des musiciens qui n’ont jamais joué ensemble s’assoient et essaient de faire de la musique le spectre des scénarios possible est infini, allant du désastre complet à l’accord total. Il est possible que la fusion se fasse rapidement entre musiciens malgré des styles de jeu différents. Chacun pratique sa partition seul à la maison et se présente à la répétition avec une idée personnelle et une approche unique de l’Å“uvre. Si les artistes sont sur une longueur d’onde similaire, gardent un esprit ouvert et possèdent une ferme intention d’avoir du plaisir, l’expérience a le potentiel d’être absolument rafraîchissante et extrêmement plaisante. Dans ce cas-ci, la musique coulait facilement et les sourires étaient fréquents!

Addendum

Jour 9 — 2 août 2008

Le Quatuor St-Lawrence et ses amis célèbrent le 75e anniversaire du Centre d’arts de Banff


Ce soir je me suis rendue à l’église St-Andrew’s pour le concert anniversaire du Centre d’arts de Banff mettant en vedette le Quatuor St-Lawrence, James Somerville, Barry Shiffman et Desmond Hoebig. Dans la chaleur étouffante de l’église et l’inconfort notoire de ses bancs, nous avons eu droit à une soirée exceptionnelle!

Je lève tout d'abord mon chapeau au Trio Gryphon pour avoir eu l’idée de rassembler tous ces artistes et d’organiser cette soirée qui célèbre à la fois le 75ème anniversaire du Centre d’arts, le 15ème anniversaire du Chambrefête et leur propre 15ème anniversaire de façon aussi appropriée et unificatrice!

Comme mentionné par Roman Borys dans son discours de bienvenue, le Centre d’arts de Banff est une institution musicale qui a eu un impact majeur dans le façonnement de la communauté artistique, et surtout musicale, de notre pays. Ses ramifications sont infinies et elles influencent quotidiennement des générations entières de musiciens. Les artistes convergent sans cesse vers les différents centres musicaux, soient-ils institutions d’enseignement, festivals ou organisations musicales, et perpétuent cet échange continuel entre les différentes communautés.

Chaque musicien impliqué dans le concert de ce soir a été fortement influencé par son expérience au Centre. Roman lui-même a été dès son plus jeune âge un élève au Centre. Le St-Lawrence a gagné la première édition du Concours international de quatuors de Banff. Barry Shiffman était deuxième violon du groupe à cette époque : il est maintenant le directeur musical du Centre. Les relations de Desmond Hoebig et James Somerville avec le Centre sont également très profondes. Les connections diverses des artistes avec le Centre d’arts ont apportées une touche unique à l’évènement. Ma propre expérience avec le Centre d'arts de Banff a été des plus formatrice. À ma grande surprise (je n’avais pas bien pris connaissance du programme avant de quitter la maison), le St-Lawrence a interprété le 3ème quatuor de R. Murray Schafer, quatuor que j’ai moi-même joué au Centre d’arts en 2001 lors du Concours de quatuors!

Le concert a été merveilleux sur tous les plans et le St-Lawrence, avec son énergie sans bornes, tout simplement flamboyant! Le Canada a de quoi être fier de ses artistes et de ses institutions musicales!!!

Jour 8 — 1 août 2008


Répétition et concert avec Gilles Apap — Cabaret Légion

Siffler en travaillant! Photo par Lois Siegel

Toute cette expérience avec Gilles a été tout à fait extraordinaire. Les répétitions ont étés pur plaisir et je crois que je peux parler pour mes collègues lorsque je dis que tous ceux présents ont énormément apprécié ces moments passés tous ensemble, entre amis, avec ce musicien fantastique. Je me suis amusée comme une folle au concert, autant en écoutant la première partie qu’en jouant dans la deuxième partie, il était visible que le public s’amusait tout autant.

Cet artiste hors du commun démontre une aisance ahurissante, une maîtrise absolue de l’instrument, peu importe le style qu’il aborde. J’ai un grand respect pour la qualité de son jeu (son Bach était superbe) et une énorme admiration pour la capacité qu’il a de communiquer son enthousiasme et son amour de la musique à ceux qui l’entourent. Cette sincérité dans la poursuite de son idéal musical est à la fois touchante, inspirante et réjouissante!

Gilles Apap Photo par Lois Siegel

L’esprit de fête nous a tous suivis jusqu’au Cabaret-légion où nous avons été, j’en ai bien peur, un peu trop turbulents au goût des mélomanes venus écouter Marc Fewer, Monica Whicher, John Geggie, Roddy Ellias et Mark Ferguson. Toutes mes excuses les plus sincères aux artistes et aux spectateurs! Notre excitation était trop difficile à contenir!

Et cette excitation s’est transmise aux musiciens locaux, amateurs et professionnels, présents dans la salle ce soir : une fois le set de jazz terminé, un petit groupe s’est rapidement formé à l’impromptu autour de Gilles. Ils ont placé quelques chaises en cercle, se sont installés instruments en main, et se sont mis à improviser. Inopiné, décontracté et tout simplement magique!


Que dire d’un homme qui a fait passer de si bons moments à tant de gens dans l’espace de quelques heures?

Un petit groupe et moi-même avons terminé la soirée gaiement dans un pub local. Un festival qui se respecte se doit d’avoir quelques soirées bien arrosées! Et qui mieux qu’un groupe de musiciens pour accomplir cette tâche noblement!

Jour 7 - 31 juillet 2008

Studio Sparks avec Suzie LeBlanc et répétition avec Gilles Apap

Eric Friesen photo par Lois Siegel

Aujourd’hui marque ma première visite au site web de CBC Radio 2 pour l’écoute de l’émission Studio Sparks, confortable en pyjama dans mon fauteuil et délicieux café en main. En vedette était la soprano Suzie LeBlanc. Après seulement quelques minutes je regrette déjà toutes les visites manquées! Dire que je découvre ce petit bijou alors qu’il est à la veille de disparaître!

J’ai passé un très bon moment et ai beaucoup apprécié l’émission. Suzie a présenté du répertoire varié allant de Mozart aux chansons espagnoles et au folklore acadien. J’ai trouvé l’atmosphère décontractée fort sympathique et le rapport établi entre Eric Friesen et le public présent apporte un côté charmant à l’expérience. J’ai beaucoup apprécié le fait d’être capable de connaître cette artiste à un niveau un peu plus personnel. Très intéressant. J’espère qu’un équivalent de cette émission sera disponible aux auditeurs de CBC et de Radio-Canada dans un futur proche. Je serai pour ma part très certainement aux aguets!

Gilles Apap photo par Lois Siegel

En fin d’après-midi je me suis rendue à l’Université d’Ottawa pour ma première répétition avec Gilles Apap et l’orchestre de chambre formé pour l’occasion. C’est avec énormément de bonheur que j’ai retrouvé des amis de longues dates une fois rendue sur place. Comme je l’ai mentionné dans une entrée précédente, les retrouvailles de ce genre sont une des choses que j’aime le plus à propos de ce festival. Presque chaque personne assise dans la pièce était quelqu’un que j’ai connu dans le passé. C’est vraiment formidable de les retrouver tous ensemble dans le même groupe!

"The Apap Chamber Orchestra!" photo par Lois Siegel"

Comme il arrive souvent dans les cas où un artiste voyage via le ciel et doit traverser une frontière le jour même d’un concert ou d’une répétition, Gilles Apap a eu quelques problèmes à la douane, arrivant environ une heure trente en retard. Malgré le décalage et la fatigue, il s’est attelé à la tâche avec beaucoup d’enthousiasme et d’aménité, attrapant au vol quelque bouchées de biscuit et gorgées de café durant les mesures de silence. Ce fut une répétition vraiment inspirante et super agréable! Le travail s’est fait rapidement, de façon efficace et dans une ambiance joyeuse, ce qui n’est pas peu dire dans un monde ou les musiciens professionnels sont parfois si blasés!

Session de rigodon avec Gilles Apap photo par Lois Siegel

Il y a tant de choses que je pourrais écrire sur cette expérience avec Gilles Apap, mais je choisi de patienter jusqu’après le concert de demain avant d’élaborer plus à son sujet. Je crois que ce sera un concert exceptionnel! J’ai peine à contenir mon excitation!

Demain : Gille Apap, Dominion Chalmers, 20h. À ne pas manquer!

Jour 6 - 30 juillet 2008

Musique et Danse

Ce soir, je suis allée voir le concert Musique et danse au Musée canadien des civilisations. J’ai passé une soirée absolument ensorcelante!!!!


Le concert mettait en vedette le trio Gryphon, le quatuor Penderecki, Steven Sitarski, Frédéric Lacroix, Erika Raum et le Dance Theatre David Earle. Inutile de m’épancher sur l’excellence des exécutions : les artistes étaient tous en grande forme! L’originalité et la qualité des Å“uvres au programme étaient impressionantes.

Nous savons tous que les goûts ne se discutent pas. En ce qui a trait à la musique contemporaine, je suis extrêmement sélective. J’aime beaucoup, je suis indifférente, ou je déteste. Normal, me direz-vous. Oui, tout à fait, mais le pourcentage de musique contemporaine que j’aime est extrêmement bas. La plupart me laisse de glace et le reste me déplaît grandement.

La flagellation de Marsius avec Erika Raum au violon et le compositeur Omar Daniel photo par Bruno Schlumberger

Étrange comment ce genre de musique me touche de façon vraiment différente de la musique dite « classique ». En fait, chaque style de musique me touche d’une manière distincte. La musique contemporaine, celle que j’aime évidemment, évoque en moi des sensations, des images, parfois très vagues ou parfois très précises. Elle suscite des pensées abstraites ou des idées nettes. C’est plutôt difficile à mettre en mots et à expliquer.

Exception faite du Pärt qui ne m'a pas enthousiasmée autant (nullement dû aux interprètes mais seulement à l'oeuvre elle-même) je n’ai fait que répéter les mêmes mots à la fin de chaque pièce au programme ce soir : « tellement cool! » Quelque chose dans ces Å“uvres a vraiment résonné en moi. Les chorégraphies et la musique se mariaient à merveille et le résultat final était extrêmement efficace. La manipulation sonore dans les Å“uvres d’Omar Daniel était vraiment cool!!!

J’ai aussi beaucoup aimé l’installation sonore de Mark Nerenberg présentée durant la pause. Intitullée « Lines », cette Å“uvre électroacoustique mélanges les voix des spectateurs qui font la file avant les concerts et des enregistrements de sons ambiants tirés des divers lieux du festival. Le tout crée des « lignes musicales ». Je trouve le concept et le résultat supers cools!


Cool, cool, cool show! Svp, pardonnez-moi l’usage répétitif du terme. Il décrit à merveille mon impression de ce concert.


La créativité qui réside dans les êtres humains et ce besoin qu’ils ont d’explorer cette partie d’eux-mêmes ne cessent de m’épater! Je crois bien que c’est mon thème pour ce festival!

Demain : répétitions et Studio Sparks

Jour 5 - 29 juillet 2008

Pratique, répétition et obligations familiale

C'est à contre-coeur que je dois prendre un court congé des activités du festival pour la journée!

Demain : Musique et danse au Musée des civilisations et gamelan avec le Evergreen Club Contemporary Gamelan.

Jour 4 - 28 juillet 2008

Steven Dann and friends photo par Jerzy Wojcicki

Deux répétitions, deux concerts, un peu de Messiaen et beaucoup de plaisir au Cabaret-Légion

Aujourd’hui j’ai vraiment passé d’un extrême à l’autre! La journée à commencée avec un peu de pratique suivie de la générale pour le concert dans lequel je jouais à l’église St-John à 19h30 : un arrangement du concert pour violoncelle de Robert Schumann fait par Anssi Kartunen et joué par Anssi au violoncelle, Steven Dann à l’alto et Ernst Kovacic et moi-même au violon. Cette répétition terminée, je me suis arrêtée brièvement chez Bridgehead pour un délicieux café (le meilleur en ville selon moi!) et fis mon chemin jusqu’à la légion pour un test de son avec le Sicilian Jazz Project , le trio Gryphon et Douglas McNabney pour le concert que nous avons donné à la légion en fin de soirée.

Hugh Marsh photo par Bill Blackstone

Le Sicilian Jazz Project comprend les musiciens de l’ensemble de jazz Creation Dream auxquels s’ajoutent le prodigieux violoniste originaire d’Ottawa Hugh Marsh (un grand merci pour la géniale conversation Hugh!!!), l’accordéoniste aux mille talents Louis Simao, le superbe chanteur et guitariste Dominic Mancuso et la merveilleuse Maryem Tollar. Après cette répétition - très agréable, soit dit en passant - il ne m’est resté que peu de temps pour retourner à la maison manger une bouchée et me changer.


Je suis très fière du fait que je suis une personne très organisée mais, comme toujours, les choses semblent devenir un peu chaotiques durant le festival : à 19h20 je me suis rendue compte que presque tous mes vêtements de concerts sont dans ma case au Centre national des arts! En musicienne qui se respecte, je possède assez de vêtements noirs et ai été capable de trouver quelque chose!

Après avoir joué le Schumann, je me suis rendue à toute vitesse à l’église Dominion Chalmers afin d’attraper la deuxième partie du concert consacré à Messiaen. Superbe performance! Le trio Gryphon et James Campbell étaient tout simplement épatants dans le Quatuor pour la fin des temps. L'exécution était à la fois raffinée et intense. Chaque musicien a su me subjuguer complètement; Annalee avec la beauté et l’éloquence de son touché, Roman avec son énergie et James avec son côté dramatique. Le groupe était en parfaite maîtrise de ses moyens et du public. L’inspiration peut vraiment être trouvée partout à Ottawa durant le festival!

Creation Dream photo par Bill Blackstone

Pour finir la journée en beauté, je me suis ensuite retrouvée à la légion pour un peu de jazz sicilien. Pour ceux qui ont lu l’entrée du 27 juillet, vous pouvez facilement vous imaginer qu’après avoir été tellement excitée par la performance des frère Occhipinti et compagnie la veille, c’était vraiment tout un honneur et un grand plaisir pour moi de partager la scène avec eux. Sans compter avoir la chance d’être entourée de musiciens tels que Roman Borys, Annalee Patipatanakoon et Douglas McNabney, artistes que j’admire et respecte tant! J’ai réellement passé un moment formidable, un moment qui incarne pour moi ce que toute performance devrait être pour un musicien : stimulante, enrichissante et, surtout, vraiment fun!

Donc, de Schumann au jazz sicilien en passant par Messiaen! Une journée typique au festival de musique de chambre d’Ottawa!

Jour 3 - 27 juillet 2008


Deux répétitions et Cabaret-Légion

Roberto Occhipinti photo par Bill Blackstone

Je me suis à nouveau présentée à la légion, cette fois pour écouter l’ensemble de jazz Creation Dream. J’ai eu une répétition super trippante avec les membres de ce groupe plus tôt dans la journée et il n’en fallait pas plus pour m’attirer au Cabaret. Le groupe est composé de Michael Occhipinti à la guitare, Hugh Marsh, un fils d’Ottawa, au violon, Kevin Turcotte à la trompette, Roberto Occhipinti à la contrebasse et Barry Romberg à la batterie. Musiciens épatants!!!

Au programme : des extraits de leur album Creation Dream avec musique écrite par Michael Occhipinti et Bruce Cockburn.

Kevin Turcotte photo par Bill Blackstone

Le concert que je suis allée voir ce soir ne fait que renforcer mon désir d’élaborer sur le sujet entamé hier à propos de l’inspiration que procure l’exposition à tous ces différents artistes et genres de musique pour un/une musicien/ne.

L’une des choses qui font la beauté d’un évènement live est l’aspect éphémère de la chose, sentir qu’un moment spécial vient d’être vécu et partagé avec ceux qui en sont les créateurs. Peu importe le style présenté, il est possible de reconnaître et sentir la touche de génie dans chaque artiste. Une passion palpable ne peux laisser personne indifférent, peu importe le genre de musique. Ajoutez le talent à la passion et vous obtenez quelque chose de magique qui touche tous ceux qui en sont témoins. Le concert de ce soir était un de ces moments où j’ai vraiment eu l’impression d’être témoin de quelque chose d’extraordinaire.

Michael Occhipinti photo par Bill Blackstone

Je trouve vraiment fascinant de voir le processus créateur propre à chaque artiste. D’un genre et d’un artiste à l’autre, le processus est à la fois incroyablement différent et étrangement similaire. Nos différences sont souvent ce qui nous rapproche les uns des autres. Je crois que la plupart des artistes ont en eux une certaine curiosité, un désir d'explorer les qualités intrinsèques à chaque style, à chaque artiste. C’est une des raisons pour lesquelles je suis attirée par tous les genres de musique et fascinée par tous mes collègues. (À bien y penser, j'ai tendance à être fascinée par la race humaine en général!) Chaque musicien recèle en lui un univers sonore et artistique unique. Le cheminement de chacun est exceptionnel, riche en expériences, et ce parcours est souvent parsemé d’embuches et rempli de détours captivants. Être exposée à ces nouveaux horizons, ces approches différentes et ces perspectives multiples est une source constante d’émerveillement et d’inspiration pour moi.


Je tiens d’ailleurs à mentionner une conversation fort agréable et extrêmement inspirante que j’ai eue avec Roberto Occhipinti (where I learned the word « vernacular ») qui incarne si bien tout ce dont je viens de parler. Ces entretiens sont souvent la source de renouveau en moi, ils attisent mon enthousiasme et me revigorent complètement. Cette opportunité d’échanger avec des musiciens de partout à travers le monde et de milieux musicaux variés est un de mes aspects préférés de festivals de ce genre.

Somme toute, une soirée particulièrement agréable et captivante! Musicalement et humainement!

Légion royale canadienne

Jour 2 - 26 juillet

Cabaret Légion

J’ai fait ma première visite au Cabaret-Légion. Ce dernier est situé au 330 rue Kent, au coin de la rue Maclaren, dans les locaux de la filiale Montgomery de la Légion royale canadienne. L’endroit est transformé en « cabaret » pour l’occasion et des concerts offrants de la musique de tous genres, allant du bluegrass au jazz ou de la musique folklorique des quatre coins du monde à la musique contemporaine, sont offerts tous les soirs à 22h30.

Le concept est génial selon moi! J’adore l’idée de pouvoir être exposée à tous ces artistes incroyables et ces styles de musiques variés dans une atmosphère détendue et aussi intime. Une fois arrivés, mes compagnons et moi-même avons pris place à une table assez proche de la petite scène et nous sommes installés confortablement avec nos différents breuvages (il est possible de commander bouffe et dessert mais, ayant juste terminé un copieux repas, nous nous en sommes tenus à des consommations liquides).

Creaking Tree String Quartet

Au programme ce soir : le quatuor à cordes Creaking Tree. Leur biographie les décrits comme ceci : « un son intellectuel, émouvant et purement canadien : des formes de jazz sur une base de bluegrass, avec des éclats de musique de chambre, de révérence et d'expérimentation avant-gardiste qui relève la barre en musique acoustique et instrumentale”. Vraiment cool! BR>
Les musiciens n’utilisaient que deux micros installés sur un trépied central et ils évoluaient gracieusement tout autour, obéissants aux exigences de la ligne musicale. Le show était vraiment très enlevant! La musique, tout en étant basée sur des lignes simples, était riche en détails et en substance. Sans parler de la qualité du jeu et la grand virtuosité des musiciens! Très inspirant!


J’aimerais d’ailleurs élaborer sur ce sujet mais le devoir m’appelle et je dois m’atteler à la touche et l’archet. À suivre donc”¦

Probablement un autre Cabaret-Légion au programme demain soir”¦ Je sens que cet endroit sera sans aucun doute un de mes repaires préférés durant le festival!

Chambrefête 08

Jour 1 - 25 juillet 2008

Concert d'ouverture


Voici à nouveau venu le temps de l’effervescence annuelle que constitue le Festival International de musique de chambre d’Ottawa!

File d'attente, 19h15 photo par Pat McGrath, Ottawa Citizen

Je me suis présentée aux environs de 19h15 pour le concert d’ouverture à l’Église Dominon Chalmers. Une des traditions les plus charmantes du Festival était déjà de retour et très visible : la file d’attente s’étendait jusqu’à la rue Bank! Le public était au rendez-vous!

Dans l’église toute l’équipe s’afférait et mettait une touche finale aux préparatifs. Un évènement de ce genre constitue un défi incroyable en termes de logistique. Je suis toujours émerveillée de voir le travail herculéen accompli par cette petite équipe qui se donne corps et âme pour le succès du festival. Je leur lève mon chapeau!

Au programme de ce soir : Isabel Bayrakdarian, la soprano chérie du Canada, dans un programme de musique de tango tiré de son dernier album : Tango Notturno.

Ma première rencontre avec Isabel s’est passé il y a de cela plusieurs années lorsque nous étions toutes deux étudiantes à la Music Academy of the West à Santa Barbara en Californie. Déjà à cette époque elle démontrait les qualités incroyables qui font d’elle une des plus grandes sopranos au monde en ce moment. Il était très clair que son nom était un qu’il valait la peine de retenir et son passage en Californie n’est pas passé inaperçu.

Isabel Bayrakdarian et musiciens photo par Bill Young

Elle n’a laissé personne sur sa faim hier soir. Sa voix était splendide et elle a su nous faire parcourir spectre complet des émotions. Les musiciens qui lui tenaient compagnie sur scène étaient également tous de superbes artistes! Je me dois de les mentionner, ayant été emballée par leur performance : Roman Borys au violoncelle, Roberto Occhipinti à la contrebasse (clin d’Å“il au veston de cuir!), Shalom Bard à la clarinette, Fabian Carbone au bandoneon et Serouj Kradjian au piano. Magnifique!

En tant que violoniste, j’ai évidemment porté une attention toute spéciale à la violoniste, Marie Bérard, qui était tout simplement extraordinaire (et j’aimerais mentionner le fait qu’elle est en plus une personne absolument fantastique!)!


Somme toute, une lancée flamboyante pour une édition qui promet d’être prodigieuse! Mon plus grand chagrin jusqu’à maintenant a été de constaté qu’il me sera impossible de me rendre à tous les concerts que j’aimerais voir!

It is often by going back to our roots that we remember what is important. During the past two weeks, I had the chance to do just that.


I was asked by the Ottawa Chamber Music Society to coordinate the creation of a concert series to be presented to school children around the Ottawa area. These concerts were offered for free to schools that might, in regular circumstances, have not been able to afford the presence of professional musicians within their walls.

Quintet at Lord Aylmer Picture by Bill Blackstone

It is very difficult to be innovative in this field, since so many organizations have wonderful children concerts already going on. In the Ottawa area alone, I can think of the numerous great kids programs being presented by the NAC or MASC. And there are all the others that I am not mentioning.



Wanting to offer choices to the schools, we thought it would be great to have two different programs. One was all ready to go: Meet the double bass, a very entertaining and educative show put together by bassist Marjolaine Fournier. For the second program, I thought it might be interesting to go with an option that seemed to have not been too widely used yet in the area: a baroque ensemble with harpsichord. The goal was to put together a concert where we explored the descriptive qualities of music and stimulated the imagination of the children using repertoire from the baroque period (no need to say we had excerpts from the Four Seasons in there!).

Storm making at Lord Aylmer Picture by Bill Blackstone

As a bonus, the people I had in mind to perform this show were perfect for the task: great musicians and gifted communicators! The team consisted of Laura Nerenberg and myself on violin, Sarah Ross on viola, Leah Wyber on cello, and Marie Bouchard on harpsichord. ! We had such a fun time, preparing and performing the show!!!


We also had quite the treat for the kids! It was important to everyone was to involve young musicians. It is really exciting for the kids to see other children their age play music, and it is a great experience for young performers to play in front of their peers. Thanks to the help of Nicole Presentey, we had with us Kerson and Stanley Leong, two young brothers with amazing musical gifts! I should say that it was quite the treat for us as well! They displayed wonderful technical abilities, a beautiful maturity in their sound, a sensitive musicality and a very solid stage presence! Watching them play brought smile to everybody’s face. These two young men are truly remarkable! They have a bright future in front of them.



Between June 9th and June 18th, the two different groups visited four different schools; Manor Park Public School, Queen Elizabeth School, Lord Aylmer School and York Street Public School. Words cannot describe how inspiring, refreshing, and touching it was for us to go play for and interact with these wonderful children!

Kerson and Stanley Leong at York Street Public School

In each school we had a different experience but we found the same enthusiasm and endless curiosity everywhere. These kids are hungry for music and knowledge. They put music making into the perspective it belongs to: it is a gift that has for purpose to stimulate imagination, touch your soul and bring people together.



It is hard for me to decide who enjoyed the experience the most, the kids or the musicians. I think we all took a lot in from the experience.




Addendum


]]> http://reneepaulegauthier.com/news.html#33 Wed, 18 Jun 2008 00:00:00 -0700 Violinist-Violoniste Official Website - Renée-Paule Gauthier - ADDENDUM http://reneepaulegauthier.com/news.html#32

Renée-Paule Gauthier, directrice artistique

LA TOUTE PREMIÈRE ÉDITION DU NOUVEAU RENDEZ-VOUS MUSICAL DE LATERRIÈRE!
Du 18 au 26 août 2007

PROGRAMMATION 2007

Concert mettant à l'avant plan des étoiles montantes de la scène vocale canadienne nous offrant une soirée d'airs d'opéras et autres grands classiques de la musique vocale.

Musique de Mozart, Handel, Gluck.

Karin Côté, soprano
Patrice Côté, contre-ténor
Éric Gauvin, ténor
Rosalie Asselin, piano.

Concert haut en couleur par la grande soprano canadienne!

"Une voix magnifique qui se glisse dans la peau de divas comiques et excessives, alliant avec brio l’opéra et l’humour, le rire et l’émotion."

Les cordes (frottées et vocales!) s'en donnent à cÅ“ur joie avec quelques-uns des plus grands chefs-d’oeuvre de la musique pour trio et sextuor à cordes. De plus, Sébastien Turgeon, gagnant du Festival de Musique du Royaume, interprétera différents airs et chansons.


Mozart: Divertimento en mi bémol majeur k.563
Dohnanyi: Sérénade en do majeur, op. 10
Dvorak: Sextuor en la majeur, op.48

Marianne Dugal, Renée-Paule Gauthier, violon
Luc Beauchemin, Yukari Cousineau, alto
David Ellis, Sylvain Murray, violoncelle
Sébastien Turgeon, ténor
Céline Perreault, piano

Pourquoi Schumann? Parce qu'il est un cas unique dans l'histoire de la musique! "Un poète dont le verbe est le son!" Il capture l'essence même du compositeur romantique. Nous vous offrons donc une romance estivale en compagnie de ce maître des sentiments! De la passion et de la poésie en musique. Des Å“uvres riches en émotions!

Romances pour violon et piano, op. 94
Quatuor en mi majeur, op. 47
Quintette en mi bémol majeur, op. 44

Renée-Paule Gauthier, Marianne Dugal, violon
Luc Beauchemin, alto
Sylvain Murray, violoncelle
Jimmy Brière, piano.

Tous les concerts ont lieu à l'Église Notre-Dame de Laterrière

Ma préférée: Rue St-Denis

23 janvier 2007. Une fois de plus en chemin pour Montréal. Après deux matinées avec l'OCNA, je m'embarque pour ma prochaine aventure. Une captation pour Radio-Canada dans ma région natale. À l'horaire ce soir : les trios pour cor de Duvernoy, Ligeti et Brahms en compagnie de deux musiciens et personnes formidables, Louis-Philippe Marsolais et David Jalbert. J'ai le sourire aux lèvres juste à penser au plaisir qui m'attend cette semaine!

24 janvier 2007. Comme toujours, Montréal est une source inégalée d'inspiration, de ressourcement. La ville, les gens, tout ici déborde d'énergie et de dynamisme. Entre les rires et les bonnes bouffes (ragoût de maman Jalbert et pâté chinois de Julie), nous parvenons à préparer notre programme.

Le 25 étant arrivé, nous partons pour le nord! Ipods, ordinateurs portables, cellulaires, sans oublier la très précieuse caméra digitale, que feraient les musiciens nomades sans leurs merveilles technologiques!

Conservatoire de Saguenay

Saguenay. Glacial et magnifique! Nos répétitions ont lieu au Conservatoire. Combien de souvenirs sont réveillés en moi! Les bons moments des belles années défilent dans ma tête tandis que les lieux et les visages familiers se succèdent. Je me dois aussi de mentionner une de mes gâterie saguenéene préférée : la sauce à spaghetti de maman Pauline! Malgré mes nombreuses tentatives, je ne suis jamais parvenue à recréer l'originale!

Notre super équipe Radio-Canadienne!

Enfin, le jour du concert, 26 janvier. Le soleil est resplendissant mais la température est polaire! La voiture prend presque tout le trajet entre la maison et le conservatoire pour se réchauffer et nous en subissons les conséquences. La journée passe si vite! Générale et prise de son, lunch, petite sieste, souper.

Quand travail devient plaisir!

Sans même m'en rendre compte, je me retrouve sur scène en train de saluer pour la dernière fois, ressentant à la fois la joie de jouer avec des amis chers et la tristesse de voir une autre formidable équipée se terminer. Après quelques jours de relaxation bien méritée passés à Québec pour voir quelques amies, je suis de retour dans mon petit monde, reposée, énergisée, prête à recommencer!